شَعري كاذب.. وشِعري صادق! مقدمة: حسن توفيق

النهاريون من أصدقائي يعرفون هذا جيدا.. لا يحاول أحدهم أن يوقظني خلال النهار إلا لما يتصور أنه ضرورة قصوى.. هذا ما جرى منذ سنوات، حيث أيقظني صديق حميم، ليقول لي: ألم تقرأ ما كتبه عنك اليوم الناقد الكبير رجاء النقاش؟!.. ما زلتُ يا صديقي نائما، فكيف أقرأ؟.. ضحك صديقي، وقال: يبدو أنه يريد أن يداعبك، فقد استهل مقاله بالقول: إن شِعر حسن توفيق صادقٌ، على عكس شَعره الكاذب!.

منذ أن كنت صبيا، تعلمت من أبي الغالي «الحاج توفيق محمود» حب الصدق، فقد كان أبي يكره الكذب ويرى أنه من «المحرمات». بعد أن كبرت، تجسد الصدق لي في إنسان نبيل، كنت أشعر أنه أبي الروحي، رغم إنه لم يكن يكبرني في العمر إلا بنحو تسع سنوات. هذا الأب الروحي هو الشاعر العظيم صلاح عبدالصبور الذي لم يكن يكتب ليعيش، وإنما كان يعيش ما يكتبه بكل معنى الكلمة. أعود هنا إلى ما كتبه صلاح عبدالصبور في كتاب من أجمل كتبه وهو «حياتي في الشعر» حيث يؤكد: «.. إن أعظم الفضائل عندي هي الصدق، والحرية، والعدالة.. وأخبث الرذائل هي الكذب، والطغيان، والظلم. ذلك لأني أعتقد أن هذه الفضائل هي التي تستطيع تشكيل العالم وتنقيته، وأن غيابها معناه ببساطة: انهيار العالم. وقمة الصدق عندي الصدق مع النفس، ومعناه أن يدرك الإنسان وجوده ويعيه، وأن يعرف مكانه من الحياة، وأن يتحمل دوره وعبء وجوده في الحياة، رغم ما قد يكون من قسوته وثقله..».

كما اقترن الشعر العربي بالسحر، فإنه ارتبط منذ بداياته بالغناء الذي يرفضه الآن المتشنجون، لمجرد أن أذواقهم سقيمة... دون مصاحبة الشعر للغناء، كيف كان يمكنه أن يتألق في أزمنة الأمويين والعباسيين، وعند أهل الأندلس؟!.. في كتابها الرائع «شمس العرب تسطع على الغرب» صورت المستشرقة الألمانية زيجريد هونكه مدى اندماج الشعر بالغناء في الأندلس، على امتداد ثلاثة فصول ممتعة، هي «الحياة على نغمات الموسيقى» و«شعب من الشعراء» و«سلطان الحب».. نتيجة لشغفي بالغناء، فإني أتقبل - عقليا - النماذج الجيدة من «قصيدة النثر» لكني لا أستطيع - وجدانيا - أن أستمتع بها. لهذا السبب، لم يخطر ببالي أن ألجأ إلى «التجريب» وأحاول، ولو مرة، أن أكتب «قصيدة النثر» بل إني لا أرتاح لمسماها، وأرى أنه متناقض مع نفسه!.

بالطبع فإني لا أستطيع أن أُصدر حكما عاما قاطعا على قصائد المدح، فهناك ما تستوعبه ذاكرتي منها مما أستمتع به من جهة، وأشعر أن الصدق يتغلغل فيه من جهة ثانية، وهذا ما أجده بوضوح عند الشعراء الذين يندمجون ويتآلفون مع ممدوحيهم. على سبيل المثال، فإني أطرب حين أقرأ قصائد المتنبي في مدح «سيف الدولة» لكني أنفر نفورا شديداً من مدائحه التي قالها في «كافور الإخشيدي» بل إني أشعر أن المتنبي يكاد يعترف بأنه «يكذب» وهو يمدح كافور الإخشيدي. وإذا جاز لي الآن أن أقفز من زمان المتنبي إلى زماننا الراهن، فإني أرى أوجه التقاء بينه وبين الكاتب السياسي الأكبر الأستاذ محمد حسنين هيكل. اندمج هيكل وتآلف وتوحد مع الزعيم العربي الخالد جمال عبدالناصر، فكتب عنه - بكل الصدق - ما كتب، وحين تعامل هيكل مع مَنْ حكم مصر بعد غياب عبدالناصر، فإنه كتب للضرورة التي لها أحكام، كما يقولون.

لكل إنسان منا - نحن العرب - أكثر من وجه. حين أقول هذا فإني لا أقصد أن أُدين أحدا أو أن أدين نفسي. فما أراه هو أن كل إنسان منا يحاول أن يرسم لنفسه صورة معينة، لا بد أن تكون مدعاة للفخر والزهو بالطبع، حين يرتاد مجالس أو منتديات عامة. لكن مواقفنا الحقيقية تبدو مختلفة، بل متناقضة في مجالسنا الخاصة مع الحميمين والمقربين والخلصاء، حيث تختلف رؤيتنا للأمور في مجالسنا الخاصة عما نعلنه أو نجاهر به في المجالس العامة، والتي تضم - بدورها - مختلفين ومتناقضين، لكنهم يحاولون إثبات أنهم متحابون ومتقاربون. وما ينطبق على الناس في مختلف مجالات الحياة العربية، ينطبق بالطبع على شعرائنا العرب، مع وجود استثناءات قليلة، لا يمكنها أن تلغي القاعدة العامة.

للشاعر الذي أحببته منذ صباي، الدكتور إبراهيم ناجي، صورة مثالية مشرقة من خلال قصائده التي يتعطش فيها إلى من يحبها تعطشا روحيا، بعيدا عن الاشتهاء الجسدي، ومع هذا فإن أصدقاء شبابه، أشاروا بالتلميح وبالتصريح إلى ما كان يقوم به في مقتبل شبابه من صولات جنسية، لم يكتب عنها ولو بيتا واحدا، كأنما لتظل الصورة المثالية المشرقة ماثلة في الأذهان.

نفس هذا الموقف تعرض له صلاح عبدالصبور في «فيينا» ولكنه لم يقدم نفسه على اعتبار أنه «طير الخيال» وإنما بصفته إنسانا، وهذا ما نتعرف عليه في إحدى قصائد ديوانه «أحلام الفارس القديم» وهي قصيدة «أغنية من فيينا»:

فقد تحاورنا كثيرا في المساء

يا كم تجولتُ سعيداً في حدائقك

فقد نهلتُ من حواف مرمرك...

فيما بعد، طاردتني أسئلة حائرة تبحث عن إجابات مقنعة وشافية. لماذا لم تنجح علاقات الحب بين هؤلاء الشعراء وحبيباتهم؟.. لماذا لم تُتوج بالزواج؟.. وإذا افترضنا أن هذه العلاقات كانت قد تُوجت بالزواج، فهل كان من الممكن أن يظل قيس وجميل وكثير يتغزلون في ليلى وبثينة وعزة؟.. وهل القبيلة التي تنتمي إليها الحبيبة هي المسؤولة عن عدم زواج الشاعر بها أم أن الشاعر نفسه هو المسؤول الأول؟! إن الشاعر يعرف - مقدما - أنه لو تغزل في حبيبته، فإن أفراد قبيلتها سيمنعونه من الزواج منها، فلماذا يكتب قصائده الغزلية في الحبيبة إذا كان حقا يريد أن يتزوجها؟.. لماذا لا يتوجه - مباشرة - إلى القبيلة، وهو يكتم حبه إلى أن يتحقق له الزواج؟

أعود من زمن الأمويين إلى زماننا، لأقول من جديد إن لكل إنسان منا - نحن العرب - أكثر من وجه... المجتمع العربي - رغم تنوع بيئاته - ليس وحده المسؤول عن تعدد وجوه الفرد، فالفرد نفسه يساهم في هذا التعدد للوجوه لديه. أجازف هنا بالقول إن عدم تكامل النفس الإنسانية عند كل منا هو الذي يتسبب فيما أشير إليه من تعدد الوجوه للفرد الواحد.

في نفس الإطار، إطار الوجوه المتعددة للإنسان العربي، تمارس المرأة العربية ما نسميه «الكذب الاجتماعي» فهي تحب دائما التأكيد على أن الرجل هو الذي يسعى إليها، وأنه هو الراغب فيها والطالب لها، لأنها دائما المرغوبة والمطلوبة. هذا ما فعلته الشاعرة لميعة عباس عمارة التي كانت لها قصة حب مع الشاعر الكبير بدر شاكر السياب، ولم يكن الحب من طرف واحد، طرف الشاعر، بل كان متبادلا، لكنها ظلت - لفترات طويلة - تؤكد أنها لم تكن تحبه، وإنما تشفق عليه. وهذا ما فعلته فدوى طوقان حين نشرت رسائل أنور المعداوي التي وجهها لها، دون أن تنشر رسائلها هي إليه. وهذا نفس ما فعلته كل من ديزي الأمير وغادة السمان، حيث أصدرت الأولى كتابا يضم رسائل الشاعر الكبير خليل حاوي التي وجهها إليها، دون أن تنشر رسائلها هي إليه، كما أصدرت الكاتبة الثانية كتابا يضم رسائل الكاتب الكبير الشهيد غسان كنفاني إليها، دون أن تبادر بنشر رسائلها هي إليه... يتجلى الصدق الإنساني والفني عند لميعة عباس عمارة وفدوى طوقان وديزي الأمير وغادة السمان في إبداعاتهن الأدبية من شعر وقصة ورواية، بينما يبرز «الكذب الاجتماعي» عند مواجهة المجتمع مواجهة شخصية مباشرة، إذ لا بد - في هذه الحالة - من التخفي والمداراة، للإفلات من حرج المواجهة الأنثوية مع هذا المجتمع. لا بأس أن يظهر كل من بدر شاكر السياب وأنور المعداوي وخليل حاوي وغسان كنفاني باعتبارهم من «الرجال» - الراغبين والطالبين، لكي تتحقق المعادلة من وجهة النظر «الأنثوية» حيث تظهر كل من لميعة عباس عمارة وفدوى طوقان وديزي الأمير وغادة السمان باعتبارهن من «النساء» المرغوبات والمطلوبات على امتداد سنوات العمر!.

الإجابة على مثل هذا السؤال الطويل والمتشعب يمكنها أن توضح الفوارق بين مجتمعات متوجسة، تخاف من «الفضيحة» بمعانيها الإجتماعية والدينية والأخلاقية، ومجتمعات أخرى منطلقة، استطاع الفرد فيها، رجلا كان أو امرأة، أن يتحرر من عقد الخوف ومشكلاته وما يتسبب فيه هذا الخوف من انقسام في الشخصية الإنسانية، يفرض عليه أن يظهر بأكثر من وجه.

يضم ديوان «وردة الإشراق» خمسا وأربعين قصيدة، منها خمس وثلاثون قصيدة من حصاد السنوات القليلة الماضية، وعشر قصائد من حصاد مراحل سابقة، ومن هذه القصائد - مجتمعةً -  ما يترسم خطى القصيدة «العمودية» ذات النهج المتوارث المألوف، ومنها ما ينتمي إلى الشعر الحر. أما موسيقاها «العروضية» فإنها تتنوع ما بين البحور المركبة التي تتألف من تكرار أكثر من تفعيلة، والبحور الصافية التي تتكرر فيها تفعيلة واحدة. وفي قصائد الشعر الحر يمكن للمهتم بعلم العروض أن يجد قصائد حرة، تعتمد على تكرار أكثر من تفعيلة واحدة، وهذا ما يبدو في «يقظة الرماد» و«الغراب والباب المغلق» و«الآمال والموت المزخرف» فالبناء الموسيقي في «يقظة الرماد»، و«الغراب والباب المغلق» يتألف من تكرار تفعيلتين هما «فاعلاتن مستفعلن» في حين يتألف هذا البناء الموسيقي في «الآمال والموت المزخرف» من تكرار «فعولن مفاعلين» وهما التفعيلتان اللتان تتكرران في «بحر الطويل» ولكي أوضح هذا الأمر، فإني اقتطف هنا المقطع الأول من هذه القصيدة:

وتعشق فيك الروحُ نضرةَ أيامي ونبضَ كآبتي

وجئتِ فجاء الوعد كي يتحققا

| ها أنا أستدير بوجهي إليك، أيا زمنا ليس يوجدُ

| ها أنا أستدير بوجهي إليك، فأبكي لأن انتظاريَ

تكذب ظني، لأن كتاب الطوالع يزعم أنك تأتي إذا

لأن الليالي الحبالى يلدن ضُحىً مجهضاً، ولأن

تجيء إلينا الإشاراتُ من مرصد الغيب يكشف

انتظار عقيم..

فن «المعارضات الشعرية» فن قديم، أتصور أنه قد انقرض. ومع هذا فإن هذا الفن أثمر ثلاث ثمرات أو قصائد، يضمها هذا الديوان، وهي «النيل العاشق» و«فلسطين لا تزعجي نومنا» و«كوكب الشوق في سماء الشرق»... في القصيدة الأولى عارضت «النهر الخالد - مسافر زاده الخيال» للشاعر العبقري محمود حسن إسماعيل، وعارضت في الثانية قصيدة «أنشودة الفداء - أخي.. جاوز الظالمون المدى» لعلي محمود طه، وأقول هنا بالمناسبة أن هذه القصيدة ما تزال تائهة، دون أن يهتم أحد بضمها إلى ديوان علي محمود طه، رغم أنه طُبع عدة مرات. أما القصيدة الثالثة، فقد عارضتُ فيها قصيدة «سلُوا كؤوس الطلا.. هل لامستْ فاها؟» التي كتبها أمير الشعراء، بعد ليلة من الطرب، غنت خلالها أم كلثوم في داره المطلة على النيل «كرمة بن هانيء» فابتهج أحمد شوقي من أعماق قلبه، وإن كانت الحسرات قد امتزجت مع البهجة بحكم إحساسه بتقدم السن. كان هذا سنة 1932 قبل أن يرحل شوقي عن عالمنا يوم 16 أكتوبر من نفس تلك السنة... أما أم كلثوم فقد غنت القصيدة للمرة الأولى سنة 1946، بعد أن لحنها الموسيقار العبقري رياض السنباطي، وبعد أن قامت هي بحذف اسمها الذي كان شوقي قد ذكره - صراحةً - في بيتين، وأتصور أن أحمد رامي هو الذي ساعد في التغيير الذي طرأ على البيتين، أما نصهما الأصلي كما كتبهما أمير الشعراء فهو:

ومَنْ وراء الدجى بالشوق ناجاهَا

كالحلم.. آها لأيام الهوى آهَا

نماذج عديدة للمرأة يحفل بها هذا الديوان، فهناك نموذج الفنانة الجادة والدارسة بعمق لأصول فنها، ويتجلى هذا النموذج في المطربة والموسيقية اللبنانية هبة القواس التي كتبتُ عنها قصيدة «أحبك أيها الإنسان». وهناك نموذج المرأة المراوغة التي تحاول أن تتسلق على أكتاف الرجال الذين تخدرهم بالجسد لبعض الوقت، وهذا النموذج يتجلى في «خيول النار» و«يقظة الرماد». وهناك نموذج للمرأة التي تقيم علاقات عابرة سريعة، تبدو كأنها الومضة وسط الظلمات، لكنها تترك أثرا عميقا في روح الشاعر، وهذا ما يبدو في «الكون ووردة الدموع» و«روح الياسمين». وهناك نموذج المرأة التي تحس بتقدمها في العمر، فتحاول أن تواجه هذا الإحساس بإغراق نفسها في دوامات متلاحقة من الحب العنيف، تُنسيها ما خلَّفَه الزمن من خدوش، وقد كتبتُ أكثر من قصيدة، تصويراً لهذا النموذج، من بينها «ساحرتي والربيع الآتي» و«ليلة في الإسكندرية» و«المتاهة المسحورة».

عَزُّوني يا مِلاَحْ في رايس البناتْ

إلى جانب نماذج المرأة التي عرفتها عن قرب، أو عايشتها من خلال الاستغراق في عالمها، فإني جعلت «مجنون ليلى يتكلم» ليصور مفهومه للحب، وليؤكد - بعد فوات الأوان - إنه لولا سحرُ الشعر ما كان يمكن لأحد أن يتذكر ليلى، خاصة إذا كانت من نموذج «ليلى تعشق ليلى».